Чтение онлайн

С учетом вышеуказанных особенностей штриховки различных поверхностей материальных предметов можно приступить к работе над натюрмортом. Для начала, внимательно изучив весь натюрморт, необходимо разложить по полочкам локальные тональные отношения предметов натюрморта, выявить фактурные отличия поверхностей. Можно выполнить несколько зарисовок – поисков композиции, характера штрихов будущей работы. И только после четкого и ясного представления, как будет выглядеть будущая работа, можно приступить к процессу рисования.

1 этап

Компоновка натюрморта

в листе. Поиски больших пропорциональных отношений. Выбрав масштаб изображения относительно листа, намечаем крайние точки размещения рисунка: верх, низ, правая, левая сторона. Намечаем точку центрального луча зрения всей композиции натюрморта. Затем следует пометить общие массы предметов с нанесением опорных точек у каждого предмета. Сравнивая расположение узловых точек по вертикали и горизонтали, находим пропорциональные отношения между различными частями натюрморта. Лучше всего вести работу сразу тушью, пером, при этом все штрихи и линии едва намечают на бумаге и при дальнейшей работе они сольются со штриховкой.

Такой подход требует уверенности в своих силах и умение работать в данной технике, поэтому для начинающих первые два этапа можно выполнять карандашом, с условием очень легкого тонального решения, чтобы карандаш не мешал работе пером и легко вытирался после ее завершения.

Рис. 16. Натюрморт в исполнении пером

Рис. 17. Натюрморт в исполнении пером

Рис. 18. Натюрморт в исполнении пером

2 этап

Конструктивное построение формы в пространстве. После определения характера формы предметов и нахождения точных пропорциональных отношений необходимо перейти на анализ конструкции предметов. Каждый предмет рисуют как бы прозрачным, с четким построением формы в перспективе. Намечают собственные и падающие тени, места рефлексов и бликов.

3 этап

Нахождение локальных тональных отношений. Уточнив последовательность тональных отношений и выбрав характер штриховки для каждого предмета, можно приступить к рисованию натюрморта в материале. Работу ведут от серого к темному, оставляя нетронутыми самые светлые освещенные места. Штрихи наносят строго по форме, прорабатывают собственные и падающие тени, рефлексы. Важно проложить штрихи по всему рисунку натюрморта, не увлекаться проработкой отдельных предметов и деталей, добиться целостности в работе.

4 этап

Детализация. Передача материальности предметов. Светотональное решение. На этом этапе следует выявить все возможные штриховки. Прежде всего, необходимо верно передать светотеневые градации, путем сравнения близких по тону пятен. Светотональную передачу форм предметов лучше начинать с теней, с постепенным переходом к более светлым участкам рисунка. Силу тона следует набирать постепенно, уплотняя темные места рисунка. Процесс работы очень похож на проявление фотографии, где на белой бумаге обнаруживаются

легкие серые пятна, постепенно превращающиеся в темное изображение.

После детальной проработки и прорисовки всех важных участков, работу следует обобщить, добиться цельного, общего впечатления в передаче освещения, световоздушной среды.

На протяжении всего 1-го семестра выполнялись упражнения в рисовании с натуры форм различной степени сложности, отличающихся друг от друга по материалу, схеме конструктивного построения, пластическому характеру и т. д.

Степень сложности постепенно нарастала от упражнения к упражнению. Предметы рисовались в отдельности и в группе. Постоянно ставилась задача композиционного решения рисунка.

Неизменным было требование точного линейного построения с выявлением конструктивной основы форм. Тональный рисунок рассматривался как вторичный, помогающий линии выявить объем и форму предметов, передать пространство группы в целом. Была поставлена в самом начале задача знакомства с графитным материалом. При этом основной упор был сделан на искусное овладение техникой. В качестве сложных форм были выбраны архитектурные детали: капитель, балясина, несложный орнамент и т. д. Логически мы подошли к заданию, в котором должно суммироваться все, что делалось в течение всего семестра. В выполнении данного упражнения необходимо продемонстрировать полученные знания, умения и навыки на примере выполнения длительного тонального рисунка сложного натюрморта с архитектурной деталью в материале – графитный карандаш.

Выполняются уже известные задачи:

1. Композиционное решение рисунка

В задании предполагается рисование сложных форм, контрастных по принципам формообразования. Капитель – симметричная архитектурная деталь, имеющая четкую, геометрическую основу. Драпировка – форма свободная, с иными закономерностями организации. Предусматривается тональный контраст (белая капитель – темная драпировка), что служит дальнейшему развитию умения изображать формы, различные по тону. Это задание предусматривает совместное изображение геометризованной формы и свободной. Подобная связка предполагает сочетание наиболее сложных элементов из последующего задания, своего рода квинтэссенция этого задания.

Цель: Освоение приемов изображения композиции из сложных форм, различных по принципам формообразования – архитектурной детали и драпировки.

Задачи:

1) Изучить конструктивную основу построения капители;

2) Выявить объемность форм и пространственность постановки в целом при помощи тонового решения.

Задание выполняется на листе ватмана формата А2 в карандаше.

Требуется:

а) точное перспективное построение с выбранной точки зрения при заданном уровне зрения;

б) точная передача пропорций капители, соблюдение соосности и перпендикулярности колонны и абаки;

в) передача состояния освещения и тоновых различий между капителью и драпировкой.

Рекомендации: В данном задании предпочтительнее использовать дорическую капитель, дальнейшие рекомендации будут касаться именно такой капители. При выборе точки зрения следует обратить внимание на отношение высоты и ширины будущего изображения: желательно, чтобы оно было достаточно близкое к величине ширины и высоты листа. Зрительное отношение по массам капители и драпировки будет благоприятнее с перевесом капители – доминирующей фигуры в постановке.