Чтение онлайн

— Может быть, новое поколение не смотрит серьезное кино из-за отсутствия должной "раскрутки" этих фильмов?

— А может быть, по-настоящему серьезное кино они как раз и смотрят? Они, может, псевдосерьезное не смотрят? И то, что молодежь любит картины с массой компьютерных эффектов, отнюдь не делает их идиотами. Самое главное, у них совсем другое восприятие, другие мозги, если угодно. Они понимают гораздо больше нашего. Я вот до сих пор в мобильнике не могу разобраться до конца, а они способны это сделать в течение двух минут. Меня это поражает, Это действительно другой зритель.

— При такой продвинутости они и фильмы хотят видеть "высокотехнологичные". А у нас

— Мы сегодня оснащены на самом современном уровне. Мы сумели произвести модернизацию "Мосфильма", и хочу заверить, что в последние шесть лет наша студия не уступает никому — ни в Европе, ни в мире. А может, и превосходит, потому что мы все делали в очень сжатые сроки, В Европе подобные модернизации длились по 15–20 лет, а это значит, что многое из техники у них уже устарело. А мы сделали за три-четыре года.

С точки зрения технологической, мы способны решить сейчас любую проблему. Вопрос в деньгах — и в необходимости это делать. Тот же Голливуд давно не занимается решением технологических проблем у себя дома. Лукасу для "Звездных войн" 80 стран мира делали графику.

— Вы согласны с теми, кто делит все кино на две категории: коммерческое и фестивальное?

— Такое разделение сейчас происходит, к сожалению. И пропасть все шире. Кино фестивальное все больше удаляется от зрителя, его все труднее воспринимать. Даже мне, профессионалу, бывает сложно. Это какая-то каста, живущая в своем особом мире. На мой взгляд, подобное очень опасно. Со зрителем должна быть связь, И я считаю, что самые выдающиеся картины — те, в которых есть глубокие чувства, глубокие мысли, но при этом они волнуют самого широкого зрителя. Фильм рождается не тогда, когда режиссер его заканчивает, а когда его увидит зритель.

— Когда появился кинематограф, все испугались, что умрет театр. Питер Гринуэй утверждал, что кинематограф почил в момент изобретения пульта дистанционного управления телевизором. Как приход новых технологий скажется на кинематографе?

— Кино с подавляющим присутствием компьютерной графики — это уже какое-то совсем новое кино. Для меня это вообще анимация. Ее даже нельзя сравнивать с кинематографом, который работает по законам актерства. Это другой жанр. Вот недавно в одном фильме покойный Лоуренс Оливье появился. И это направление придет, видимо, к полному исключению живого актера.

Но это не значит, что умрет остальной кинематограф. Просто это другое направление, и пусть они работают в этом направлении. Будут свои фестивали, свои поклонники, свои мастера. Ну и ради Бога, А остальной кинематограф будет развиваться по своим законам.

Беседовал Дмитрий БАЙКАЛОВ

(WONDERFUL DAYS)

Производство компаний Tin House Productions (Южная Корея) и Masquerade Films (США), 2004. Режиссер Ким Мун-Сэнг.

Роли озвучивали: Шун-хо Чунг, Хью-джин Ю и др. 1 ч. 30 мин.

Этот фильм — самый дорогостоящий и самый амбициозный анимационный проект Южной Кореи, которая в последние годы уверенно завоевывает место на мировом кинорынке. Известный рекламщик Ким Мун-Сэнг прилежно изучил школу мастерства японских аниматоров, и в первую очередь таких, как Хаяо Миядзаки ("Небесный город Лапута"), Отомо Кацухиро ("Акира"), Мамору Осии ("Призрак в доспехах") и Фу-кутоми Хироси ("Боевой ангел Алита"), Особенно очевидны сюжетные параллели с "Небесным городом…" — конечно, с учетом новейших технологий. Да и вообще, "Фантастические дни" есть панегирик сугубо японскому жанру аниме. Конкретнее — его эколого-апокалиптической

Действие фильма происходит в 2142 году, через сто лет после некоей глобальной войны, уничтожившей почти всю земную цивилизацию, Большая часть суши превратилась в радиоактивную свалку, небо затянуто черными облаками, а человечество поделено на людей первого и второго сорта, Одни живут в гигантском городе-комплексе Экобан (его интерьеры и антураж создатели картины позаимствовали из романа Дж. Лаврока "Гайа"), другие прозябают в заброшенном городе-свалке Марр, прибежище преступников, контрабандистов и прочих отбросов общества, Оригинальная, хотя и очень мрачная находка создателей фильма: сверхурбанистический город-"утопия" функционирует за счет загрязненности окружающей среды — чем плачевнее экологическая обстановка, тем больше энергии получает город. Поэтому-то его правители и решают разрушить Марр и его жителей, чтобы "подпитать" свою обитель. Но на их пути встает "отверженный" экобанец Шуа, мечтающий увидеть чистое небо…

Такова сюжетная затравка этого полнометражного аниме. Идея не блещет новизной, но фильм стоит посмотреть хотя бы потому, что с точки зрения визуального восприятия, зрелищности — это определенно апогей мультимационных технологий, сочетающих в себе живой двухмерный рисунок, ЗD-графику и сложные архитектурные модели.

Евгений ХАРИТОНОВ

(THE GRUDGE)

Производство компаний Ghost House Pictures и Columbia Pictures, 2003. Режиссер Такаши Шимицу.

В ролях: Сара Мишель Геллар, Джейсон Бер, Клеа Дюваль, Билл Пулман и др. 1ч. 36 мин.

В бесконечной веренице вторичных лент — приквелов, сиквелов, экранизаций и римейков, выпекаемых, как горячие пирожки — изредка попадаются если не бриллианты, то хотя бы яркие самоцветы, вполне достойные внимания. Часто такими "полудрагоценными камнями" становятся азиатские фильмы, снятые в оригинальной манере и, что удивительно, способные собрать сто десять миллионов в прокате — как "Проклятие" Такаши Шимицу. Возможно, причиной успеха послужило решение продюсера Сэма Рейми ("Человек-Паук") выбрать режиссером американского римейка того же японского режиссера, который снимал оригинальный фильм. Режиссера, способного привнести в ленту настоящую восточную специфику.

"Я решил снять картину после того, как посмотрел "Звонок", — говорит Шимицу. — Мне хотелось сделать фильм ужасов в совершенно ином ключе. То есть показать духов не инфернальными созданиями, а вполне реальными существами".

Это удалось. Но все равно "Звонок" с "Проклятием" схожи, как близнецы-братья. К тому же для тех, кто видел "Звонок", новая версия, возможно, покажется облегченным вариантом действительно жутковатого оригинала. Хотя и снятым почти кадр в кадр.

Сюжет не заслуживает долгого изложения. Все тот же "дом притих, погружен во мрак", так же открытый всем ветрам, полный не только сквозняков, но и страшенных призраков, по чисто восточной традиции умерщвляющих каждого встречного и поперечного…, Короче, все умерли.

Что удалось режиссеру, так это создание довольно жуткой атмосферы, нагнетаемой к тому же зловещей музыкой Кристофера Янга. Хороши и съемки в экзотической Японии. А знатокам лент о засилье японцев в США придется по душе реверанс Такаши Шимицу, с издевкой показавшего свое отношение к жителям американского континента, зачем-то оказавшимся в Стране восходящего солнца.

Вячеслав ЯШИН

(THE POLAR EXPRESS)