Музыкальные игры для детей
Шрифт:
Одним из сложных моментов у начинающих музыкантов является игра октав. А основное условие, которое необходимо соблюдать при этом, – это абсолютная свобода и гибкость руки и запястья.
Эта игра на тренировку большого пальца в легкости и упругости, а также слабых и наименее ловких четвертого и пятого – в крепости и подвижности. Большой палец будет догонять мизинец, но сначала он это будет проделывать в медленном темпе, как будто постепенно разгоняясь. Играть ребенок должен как можно тише, еле-еле касаясь клавиш инструмента, таким образом он, якобы, настраивается на игру, чтобы потом показать, что значит сила большого пальца и мизинца.
Во время игры следует
И только когда начнет получаться ровное и точное звучание октав на пиано (тихо), пусть он разнообразит игру музыкальными красками. Вот тут-то и может проявиться его фантазия. Ребенок может играть октавы, придав им таинственное, боязливое, задумчивое звучание – и развязное, пренебрежительное, а также яркое, красивое, бравурное, эксцентричное и т. д. Малыш не должен ограничиваться только средним регистром инструмента, пусть он послушает, как звучит его игра и в низком, и в высоком регистрах.
Всегда приятно слушать красиво сыгранную мелодию. Однако только музыканты знают, сколько за этим скрывается работы, долгой и напряженной. Чтобы донести до слушателя всю выразительность и настроение, в котором пребывает композитор, надо проникнуть в произведение и, как говорится, «жить и дышать только им». При этом важно оживить ноты, изображенные на страницах нотных произведений, разучивая, проигрывая и разбирая их и приемы звукоизвлечения. Тогда успех гарантирован.
Предложите ребенку исполнить его любимую мелодию из песенки или какого-либо музыкального произведения. Пусть он сначала сыграет ее в оригинале. Если это кантилена, то не забывайте, что рука исполнителя должна быть абсолютно свободной, податливой, пассивной. В слабой динамике, где кантилена требует большого внутреннего напряжения и воплощенного покоя, а иногда и статичности, каждое неуместное движение мешает этому.
А в ряду сильных, медленных, выразительных приемов покачивающееся вращательное движение руки не прекращается ни в одной ноте – оно постоянное и непрерывное. В сильной же аккордовой игре прием утяжеленной руки поддерживается еще и весом всей верхней части корпуса. Когда ребенок исполнит свою мелодию или маленький отрывок в оригинале, предложите ему изменить характер игры, то есть пусть он сначала сыграет ее в темпе вальса, затем в темпе марша, польки, мазурки, в медленном темпе и т. д.; если же есть возможность исполнить музыкальный отрывок в стиле джаза с его своеобразным ритмом, то пусть он постарается проделать и это.
Разнообразные характеры игры требуют и различных приемов звукоизвлечения. И на одном музыкальном примере ребенок может почувствовать эту разницу. Главное, что необходимо уловить ему, это то, что во время игры нельзя нервничать и суетиться. Все движения должны быть четко отработаны. Тогда в исполняемую мелодию вольются краски и жизнь.
Привычное исполнение аккордов в слабой и средней динамике не требует особых приемов звукоизвлечения. Фиксированные пальцы и суставы кисти нажимают клавиши по возможности подготовленно, строго одновременно и по звуку ровно. При этом рука и запястье должны быть обязательно свободными. В сильной динамике пальцы должны фиксироваться больше. Аккорды играются энергично, очень упруго.
Для этой игры необходимо выбрать какое-нибудь бравурное произведение. Ребенок должен научиться играть аккорды. При этом ему необходимо применять удар сверху, рука должна свободно падать. Однако в сочинениях, не требующих неограниченного размаха, следует избегать этого рискованного приема и лучше брать аккорд подготовленными на клавишах пальцами. Прием толчком принципиально исключается. При абсолютной свободе руки и запястья, при совершенной гибкости всего игрового аппарата можно достигнуть в игре хорошего звука даже в самой сильной динамике.
В бравурном произведении ребенок, играя аккорды, может почувствовать силу и мощь звучания, но при одном условии, что ни один звук не должен выпадать из звучания аккорда. К нему может присоединиться и еще один исполнитель. Главная задача состоит в том, чтобы синхронно проиграть все аккорды. Сначала можно брать только 2—3 аккорда, а затем постепенно увеличивать их число.
После этого один ребенок проигрывает аккорды отрывисто, броском и рикошетом. А второй в точности повторяет его игру. В ходе проигрывания необходимо соблюдать аккуратность и следить за звучанием всех звуков. Можно и усложнить задачу игрокам. Предложите сыграть аккорды с мелодией в верхнем голосе (либо в среднем или нижнем).
Если мелодический звук должен быть подчеркнут в верхнем голосе аккорда, нужно укрепить палец, играющий мелодию (которая может оказаться и в среднем или в нижнем голосе). При этом палец нужно выдвинуть, чтобы клавишу он нажимал глубоко, до самого дна, в то время как остальные пальцы прикасаются к своим клавишам лишь слегка, как бы поверхностно. Кисть же наклоняется в сторону пальца, играющего мелодический голос.
Естественно, что с первого раза это не получится. Аккордам необходимо уделить как можно больше внимания. Тогда все предложенные выше требования будут вами выполнены и принесут немалое удовольствие.
При игре интервалов кисть сохраняет привычную округлую форму, как будто в руках у вас находится небольшое яблоко. Пальцы слегка согнуты, рука, разумеется, совершенно свободна. Один ребенок должен в быстром темпе проиграть пять интервалов, не забывая о пружинности и строго одновременном звучании обеих клавиш. А второй, прослушивая игру интервалов, должен определить, когда звучат терции, а когда – сексты. После этого ему необходимо найти их и исполнить в медленном темпе на клавиатуре.
Затем дети по очереди играют интервалы то громко, то тихо, то отрывисто (staccato), то задерживая руки на клавишах. Они должны попробовать исполнить их как в разном темпе, так и со всеми возможными красками и музыкальными оттенками.
А следующий этап игры заключается в проигрывании гаммы интервалами вверх (левой рукой – вниз). Для детей это наиболее сложный момент. Поэтому необходимо начинать игру с очень медленного темпа. Только когда у ребенка будет все точно получаться, можно постепенно увеличить темп. Если же ребенок начал играть гамму в терцию, то он и должен постоянно ее прослушивать, а если в сексту, то секста и должна всегда звучать. Не в скорости и не в темпе заключается качество игры.
В этой игре могут принимать участие несколько человек. У каждого свой музыкальный инструмент. Дети в процессе игры должны овладеть следующим приемом – научиться проигрывать трель. Чтобы им было понятнее, как ее играть, можно сделать следующее сравнение: трель – это ручеек. Скользящее, убегающее, легкое журчание, которое и необходимо настолько же легко играть. Трель может быть как короткой, как говорится, мгновенной, так и долгой, которую и необходимо играть ровненько, порхающе, не создавая никаких преград ее «пути-дорожке».